«ВидеоБриллианты»! Первый выпуск – «Хулио Медем, любвеобильный шаман», получасовая передача в трех частях.

Авторский цикл «БРИЛЛИАНТЫ НАВСЕГДА»:
1. «Кино Теннесси Уильямса»: часть I и часть II.
2. «Настройся на Киру Муратову».
3. «Волчье время по Михаэлю Ханеке».
4. «Легкие истины Никиты Михалкова».
5. «Печали и радости Майка Ли».
6. «Тропическая лихорадка Апитчапона Вирасетакуна».
7. «Звезда и Солнце Владимира Мотыля».
8. «Великая блажь Пола Ньюмена».
9. «Элиа Казан, великий предатель»: часть I и часть II.
10. «Мольба Тенгиза Абуладзе».
11. «Роман Полянский, бесстрашный и неистовый».
12. «Фантазии и страшилки Тима Бертона».
13. «Хулио Медем, любвеобильный шаман».
14. «Билли Уайлдер: от смешного до великого» - шаг первый и шаг второй.
15. «Вуди Аллен: “Жизнь – это жизнь, полна чудес, полна печали. Она прекрасна”» - часть I и часть II.
16. «Сны Луиса Бунюэля».
17. «Уоррен Битти, амбициозный пламенный борец».
18. «Роберт Рэдфорд, обыкновенный Лев».

Другой мой авторский проект «ВСТРЕЧИ В ЗАЗЕРКАЛЬЕ»: НИКОЛЬ. КИРА. НАТАЛИ. ЛИНДСЕЙ. ДРЮ. КЭМЕРОН. ЖЮЛЬЕТТ. МАДОННА. СКАРЛЕТТ. КИРСТЕН. (Вот тут покрасивше вышло, так как фотографии большего размера.)

Youtube-страница: Георгий Данелия, Юрий Норштейн и Эдуард Назаров, Эльдар Рязанов, Андрей Смирнов, Александр Митта и Резо Чхеидзе, Петр Тодоровский и Сергей Никитин, Андрей Кончаловский,
Квентин Тарантино, Вернер Херцог и Нури Бильге Джейлан, Даррен Аронофски и Микки Рурк, Джей Джей Абрамс и его «Звездный путь», Том Круз, Сара Джессика Паркер,
Мадонна и Евгений Гудзь + Мадонна на красной дорожке Берлинского кинофестиваля, ММКФ-2004, премьера фильма «Жила-была одна баба», Оксана Акиньшина и «УмаТурман» танцуют под группу «Браво», а также выставка гигантских матрёшек и танцующий фонтан.

«Белоснежка и Колдунья» - музыкальная сказка на 8½ минут: на ю-тьюбе и на рутьюбе.

«Гришин юбилей»: музыкальный документальный фильм, семейная хроника (43 минуты): 1 часть, 2 часть, 3 часть.

«Маша в Китае», полуфильм / полуслайд-шоу об одном путешествии, в четырех частях, 48:36 в общей сложности.

Читка сценария «Один день на войне» на фестивале «Кино без пленки».

Пьесы «Гур-гур», комедия, и «Жильцы и люди», чёрная комедия, сценарий «Однажды прошлой зимой», жутко кровавый.

Блог на filmz.ru: ММКФ, «2-in-1», советское кино и пр.

Тэги: «Оскар», «Ника», ММКФ, фестиваль «2-in-1», он же «Завтра», фестиваль «Кино без пленки», СМИ, Михалков, мультики, наше кино, лучшие фильмы на свете, любимые актрисы, любимые режиссеры, мысли вслух, накопанное, политика.

Пока рядом есть вай-фай (а это штука тут редкая) - традиционный кинообзор, в этот раз (увы) почти целиком состоящий из анонсов.

Местный музей лоскутных штук.







Вид



Козел



А теперь отправляемся по святым местам. На теплоходе музыка, как и положено, играет.

Перед просмотром нового Рейгадаса ОБЯЗАТЕЛЬНО проконсультируйтесь с Алексеем Медведевым на счет этого фильма. В крайнем случае – обязательно проконсультируйтесь с ним после просмотра. Потому что, вполне возможно, он - единственный человек в России, который не просто посмотрел этот фильм два раза, но и может более чем логично выстроить его в хронологическом порядке, объяснив, что следует за чем и почему.

На самом деле, мне кажется, в таких вот случаях ему следует в наушники не переводить текст, а пересказывать содержание – думаю, эта услуга будет пользоваться невероятной популярностью.

Сидел рядом с Джейланом на Рейгадасе.

Вот ведь как бывает. В чем как раз и состоит прелесть маленьких фестивалей.

Причем перевода для Джейлана и прочих зарубежных гостей кинофорума не было: язык – испанский, субтитры – французские, нам в ухо – по-русски, прочие – догадывайтесь сами. Кстати сказать, и сам Рейгадас смотрел «Фауста» точно также – на немецком с русским голосом Сокурова. Что, в принципе, позволяет как-нибудь в будущем задать им всем вопрос, а так ли важен текст – или в кино главенствует интонация и сопутствующая ей картинка (всё ли они поняли, другими словами).

Сам фильм – не буду даже вспоминать его названия – из разряда… Короче, я преклоняюсь перед теми, кто может связно объяснить, из какого он разряда. Там замечательное начало – крохотная девочка гоняется за коровами, потом темнеет, а взрослых никого рядом. Потом в доме появляется красный фавн (всего он появляется тут два раза). Есть еще замечательная сцена оргии – замечательная тем более, что совершенно непонятно, к чему же это она (перевод и для русской аудитории прихрамывал). Почти в самом конце мужик берет и отрывает себе голову – довольно неожиданно, признаться. Уж в самом конце играют в футбол. В общем, обязательно посмотрите, пусть вам тоже будет плохо.

Занятно, что в городе Плёс Рейгадас поставил своеобразный рекорд: первый зритель с его фильма вышел еще до начала сеанса. То есть, реально – выбил себе место (а многие опять стояли), а после представления картины – встал и ушел. Испугался, наверное, или одумался. Спас, в общем, себя от этого позора – увидеть и не знать, что сказать по этому поводу.

На Лознице утром предсказуемо случился дикий лом – по местным понятиям: здесь зальчик на 49 мест и как правило он не заполняется даже наполовину. Но тут… Смешно получилось, когда вошел Рейгадас – и ему уже не осталось места. Позади толкаются конкурсанты – бразилец, обладатель будущего Гран-При, таец и все прочие, - раньше-то они вольготно тут рассиживали, а тут – сюрприз, короче. Кому-то принесли потом стульчики – Рейгадаса, во всяком случае, посадили, - но часть народа даже осталась смотреть на своих двоих.

И вот что удивительно – не нашлось ведь ни одного киномана, который встал бы и сказал: «Карлос! Дорогой! Твой вклад в кино!.. Садись сюда, короче!» Даже Звягинцев не поднялся.

Сама картина абсолютно так себе. Я часто поражаюсь тому, что именно сейчас в чести у фестивалей, теперь вот поразился снова. При этом – ни на секунду не скандальный, в отличие от предыдущего творения этого автора («с мировым именем», как сейчас его называют).

Побывал с утра в Березовой Роще Левитана. Вышел впервые прогуляться, ни о чем таком не думал – и вдруг бац!..





Теперь в будущем надо еще побывать на Девятом Валу Айвазовского.

«34 Московский Международный Кинофестиваль пЕРдставляет ретроспективу…» - и это висит на их сайте с 16 мая. После этого не удивительно, что мне вновь не пришло никакой информации о состоявшейся, как сообщают новости яндекса, сегодня пресс-конференции. Я бы, понятное дело, все равно не смог бы пойти – но наплевательское отношение пресс-службы фестиваля к такого рода вещам, как элементарная рассылка, попросту поражает.

«С четверга до воскресенья», «Я привела тебя домой», «Верхний этаж, левое крыло»

Лунгин, кстати, зашел тут на так называемый ПРОК (на деле – пьянка с пивом и чипсами для желающих) – и не понял: «А что происходит?..» Ну да, как тут понять.

Вот уже несколько фильмов посмотрел, лицезрея прямо перед собой плешину Рейгадаса. Оказалось, это был знак: сегодня с утра меня позвали к нему на интервью. Осталось, что называется, только определиться с вопросами – в чем была некоторая проблема, так как нового его фильма здесь, в Плёсе, пока не показали, а из старых я смотрел только «Битву на небесах», которая зацепилась в моей памяти всего лишь одной (зато классической) сценой, ну еще и постером (красивым, да). Но встрече не суждено было состояться – в итоге я был поставлен перед моральным выбором: ждать живого классика – или идти в кино на конкурсный показ. Короче, я так считаю, он сам виноват – ему была представлена возможность, он от нее отвернулся. Так ему и надо, на самом-то деле. Впрочем, учитывая, что в случае успеха я бы спросил у него приблизительно тоже, что и у Звягинцева, а Звягинцев, напомню, тогда сильно обиделся – и стало быть, была вероятность, что обидится и Рейгадас… В общем, может, и правильно, что нас суждено держаться вроде как и рядом, но на разных рядах.

Другие новости. Фестивальное расписание, как обычно, составлено так, что каждый час стоишь перед выбором: либо работать и смотреть кино – либо идти и обедать. Или вот как сейчас – ужинать. Вчера в связи с этим я весь день ходил под впечатлением «Частного визита», где предусмотрительно наелся до отвала; но в целом это не дело, разумеется.

На показе «Фауста» вчера местная ивановская девушка вынесла Александру Николаевичу цветы, он галанто потянулся целовать ей руку – а она не заметила его наклона и кинулась уже обратно со сцены. Не то чтобы он бросился ее догонять, но вышло забавно.

Заодно добавлю, что в очередной раз убедился, что самые некультурные люди на фестивалях – это не невежественный «народ», а как раз интеллигентные «свои». В то время как публика воспринимала фильм, что называется, затаив дыхание, справа от меня в «избранном» ряду вовсю болтали, а после достали планшет и стали без устали водить своими пальчиками по сенсорному экрану, что-то увлеченно обсуждая; слева девушка каждые десять минут зырилась в свой телефон. Жутко мешали.

Сам же фильм я, как водится, совершенно не понял, потому и закончу на этом.

«Альпы», «Одинокая планета», «Откройте двери и окна», «Юго-Запад».»

«Частный визит» - обязательное для посещения место, если вы в Плёсе. Изумительное. Прекрасное. Необычайное. Это такой частный и одновременно гостевой дом (наверное, дорогой) – суперски придуманный и оформленный. Во-первых – вид снаружи.





Там несколько ярусов, которые спускаются с холма все ниже и ниже. Деревянные проходы, ступеньки, собственный маленький зоопарк.
Во-вторых, обстановка внутри. Ах!



Удивляешься – откуда всё это? Здесь? История по своему волшебству соответствует: жена – наша, муж – француз (писатель). Она хитростью уговаривает его переехать жить в Россию, он соглашается, но ставит условие: не Москва, не Питер, а давай 370 км от столицы. Они взяли нитку, прочертили на карте круг – и поехали по этому кольцу, сколько там – 7 тысяч километров?.. По пути усыновили 13 детей. И нашли вот это место. Десять лет назад никакой красоты, кроме природной, тут не было. Старый дом, люди устроили вокруг помойку. Они взялись – и вот что получилось. Теперь она убеждает всех следовать их примеру и поднимать Россию – не на словах, а на таком вот деле. Замечательная семья, замечательная женщина, замечательный дом. Судя по фотографиям, которыми усыпаны стены, - очень гостеприимный.

Вот зашел Рейгадас…



Вот я ему показываю на одну фотографию…



Вот на эту.



Смеемся вместе, путаясь в должности изображенного здесь человека. Каннский лауреат в курсе наших перестановок.

Героическими усилиям водителя Сокуров до Плёса таки добрался – и просит со сцены Министерство внутренних дел водителя за это не наказывать.

Получая приз, он благодарит – а позади меня стучат вилки, раздаются пьяный смех и разговоры. Дело в том, что пространство открытия соседствует с рестораном – и собравшейся там компании и на Сокурова, и на его великого «Фауста» попросту наплевать. Я второй уже сталкиваюсь с подобным на фестивалях именно в отношении Сокурова. До этого – десять лет назад – случилось мне быть свидетелем аналогичной сцены в Выборге. Показали на открытии «Русский ковчег», а потом должна была пресс-конференция. Спускаемся, я шел как раз за спиной Сокурова. А место – ресторан. И там сидят, кушают, ни о каком великом русском режиссере не думают. Сокуров развернулся и ушел. Организаторы потом долго меня уверяли, что «ничего такого не было»; ан нет - было.

Катерина Волкова, читая текст на открытии, назвала путешественников – каких-то там путешественников, по миру кино, по глубинам Тарковского – мелкими. Оказалось потом, что они – смелые, - но оговорка показательная. Мелким шрифтом, наверное, было написано.

Марина Тарковская неправильно кого-то назвала по должности – Лунгина, кажется, поправилась: Президент, извинилась: «Я немного путаюсь в терминах»; Лунгин не растерялся, подхватил: «У нас все в стране сейчас путаются в терминах».

Среди людей ходят девушки, предлагая прохожим яблоки и мандарины и говоря что-то типа: «Возьмите счастье» - мол, и пусть вам станет легче, и улыбка, без сомненья… Прекрасная молодежь.

Интересно, а фотомоделей для церемонии сюда из Москвы нагнали – или местные? Есть на что посмотреть, да.

Тарковская рассказывает, как Андрюша в детстве перекопировал картину Левитана «Золотая осень». Тетка хотела ее продать на рынке, простояла весь день – а не купили. В дальнейшем шедевр был утрачен. Сейчас бы, конечно, стоил каких-то чуть больших денег.

Сокуров, по словам Лунгина, находится в миллиметрах от Плеса. Эти миллиметры отделяют его от заслуженного приза за вклад в искусство. Марина Арсеньева интересуется со сцены: «Мы его ждем здесь?» - «По-моему, мы сейчас с вами станцуем», - реагирует Лунгин. Волкова профессионально заминает паузу пением – поет прекрасно, вызывая бешеный восторг аудитории. Молодец. Я как-то слегка удивился, когда ее на красной дорожке певицей еще назвали – а вот ведь: талант! Рейгадас, наверное, ее теперь в кино своем снимет.

Костолевский читает стихи про сирень. Сокуров по-прежнему в миллиметре.

«Мария, у тебя тяжелая травма и мало шансов выжить. Какие твои любимые актеры? Брэд Питт? Джонни Депп?..»
Потом выясняется, что Джуд Лоу – и товарищ найдет применение этой информации.
Чудесный греческий фильм «Альпы» - тонкий, нежный, абсолютно по сюжету безумный. По-моему, он старый уже – и наверняка все, кто хотел, уже давно его скачали. Так что чего продолжать. Я, к своему стыду, даже «Клык» до сих пор не посмотрел, так что мало в вопросах греческого кино компетентен.
Порадовал, правда, страшнейший минимализм в титрах – нет вступительных и несколько строк финальных. Прекрасное такое самоотречение авторов во имя искусства: это, мол, не мы, это практически документалистика.

Звягинцев на берегу машет руками – рассказывает, видать, телевизионщикам о Тарковском. О будущем конкурсе ему рассказать нечего - кроме того, что он за исключением Лозницы не знает вообще ни одного имени из программы. Так что надеется на сюрпризы. Мы тоже надеемся.

Плахов принимает поздравления за «гениально» угаданного Рейгадаса (хотя чего тут угадывать) и скептически замечает: «Вы еще посмотрите потом этот фильм…» Ха-ха, посмотрим.

Довольно неожиданно увидеть в списке жюри англичанина Роджера Кристиана, художника-постановщика самых первых «Звездных войн», работа над которыми подарила ему «Оскара», и режиссера фильма «Поле битвы: Земля», принесшего ему «Золотую малину». Тарковский, понятное дело, для него гений, Звягинцева пока не видел, но «Такси-блюз» в свое время оценил.

В штабе фестиваля – старинные фотографии голых баб. Атмосферу навевают.

Из других новостей. Местная городская газета разделяет здание с рюмочной «Рында» - редко где можно встретить настолько близкое, можно сказать, даже тесное двух родственных по духу заведений; продумали люди.

Местный начальник просит техперсонал не выражаться по рации матом: «Я стою рядом с приличными людьми, а вы тут… Всё же слышно!»

Новые впечатления от столовой. Большой зал, столов этак 30-40. Но при все наличии пространства – всех страшно кучкуют, наверное, чтоб никому не скучно было. Учитывая количество еды, стол уже при трех сидящих оказывается немилосердным образом забит; а по соседству – чарующая пустота этих 30-40 столов, за которых соседей почему-то рассадить поленились. Оно и правильно – вместе дружнее.

Терри Гиллиам в Москве (вчера).

Учитывая, что в округе нашелся только один человек, который знает не только имя, но и отчество Тарковского, а также год и дату его рождения, руководство «НК» делегировало меня в город Плёс на фестиваль «Зеркало». В этом году он в первую очередь интересен тем, что под одним небом здесь, надеюсь, разом соберутся Джейлан, Рейгадас и да – Звягинцев. Интересно, когда последователи вот так одновременно сблизятся друг с другом неподалеку от святых мест, как природа среагирует на эту аномалию? Не знаю, может, засверкают молнии, или загремит гром, или польется дождь на сцене?.. Вот очень хотелось бы поглядеть на это, со всеми вместе посмеяться. Еще обещают избитого в Каннах Семакина – надо полагать, он будет показывать нам свои синяки.

Первое впечатление – завтрак из трех блюд. И это, надо сказать, очень сильное впечатление.

Материал о Джоне Лассетере: http://www.ridus.ru/news/34541/

Задал ему неприятный вопрос - но он отвертелся тем, что так не считает.

«27 мая подвел свои итоги 65 Каннский кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получил Михаэль Ханеке за фильм «Любовь». Таким образом он стал шестым в истории фестиваля режиссером, получавшим эту высочайшую награду дважды.»

И далее немногое, что можно сказать про победителей.

«… Поэтому перед Гамлетом возникает не отвлеченный вопрос – «Быть или не быть?» Герой трагедии мучительно решает, быть иль не быть в государстве-тюрьме, где детей воспитывают по советам Полония, делают карьеру способами Гильденстерна и Розенкранца, где Клавдий представляет государственное право. Всему этому Гамлет говорит: «Нет, не согласен!»

«Луис Бюнуэль … работает сейчас во Франции, где ставит фильм «Гусар на крыше» по повести Жана Гионо. Эту повесть, рассказывающую о страшной эпидемии холеры во Франции в начале XVIII века, вначале собирался экранизировать известный шведский режиссер Ингмар Бергман». Как мы знаем, Бунюэль этого фильма не поставил. …

«Господин Уайльдер плохо рассчитал. Он хотел поставить новый антикоммунистический фильм, забыв, что Маккарти умер и что его приспешникам никогда не удавалось добиться успеха с фильмами такого сорта. «Раз, два, три…» является образцом злонамеренного фильма, глупого, злобного. Это фильм для питекантропов в младенческом возрасте!..»

А также Смоктуновский, молодо-зеленый Табаков, «Иваново детство», снимается «Гусарская баллада».

Ханеке-то какой. Как вдруг стал крут. Две «Пальмы» подряд. Рекорд.

Волчье время по Михаэлю Ханеке

Есть подозрение, что до недавней «оскаровской» баталии не все знали о существовании Михаэля Ханеке. С одной стороны, это даже хорошо: не знать бы Ханеке и нам, жилось бы легче. С другой — все-таки неудобно. Как-никак, он не просто один из крупнейших ныне живущих режиссеров, он — что даже важнее — дико актуальный автор.

С ним почему трудно — потому что он жесток и бескомпромиссен. Есть такая порода людей (к ним, кстати, и Кира Муратова принадлежит, о которой мы в прошлый раз рассказывали) — они не стремятся зрителя развлечь, им важно обухом его по голове стукнуть. Это перед их фильмами предупреждают: «Беременные и нервные — выйдите из зала». Это их фильмы не показывают по ящику на праздники — и вообще стараются засунуть подальше за полночь. Это их… ненавидит и боится большинство, и обожают и боготворят фестивали и критики. Причем за одно и то же: за умение ловко препарировать еще конвульсирующее тело. Сказать проще — резать по живому.

Но ведь такие режиссеры нужны. Как без них? Кто еще укажет на прыщик, ткнет в него и сделает больно? И даже не с целью спасти и вылечить — просто чтобы ткнуть. Увы, они прекрасно понимают, что прыщик — раковый и химеотерапии не поддается.

Михаэль Ханеке

( «Бриллианты навсегда» )

«…Весьма показателен эпизод, произошедший на съемках телевизионной картины Эфроса «По страницам журнала Печорина». Заметив, что во время съемок сцены дуэли Даль-Печорин стреляет левой рукой, режиссер удивленно спросил у актера: «Что вы делаете?!». На что Даль ответил, что ведь у Лермонтова не сказано, в какой именно руке держит герой оружие: он убил, но не хотел убивать…»

Раньше мир знал это слово по этой великой песне.




Мир изменился. И крутят всякое смешное говно. Россия, вперед.

Все-таки наш народ прекрасен: «в Сокольниках люди давили друг друга из-за десяти- (двадцати-???) рублевых стаканчиков мороженного.

Обратите, кстати, внимание на грузовичок с надписью «МорожеННое от В.В.Ж». Я сам постоянно в этом слове ошибаюсь – но мне не лень хотя бы на Грамота.ру залезть себя лишний раз проверить. А кто-то и так уверен, что язык неплохо знает.

«Проблема художественного качества - в применении к текущему репертуару, - вещь чрезвычайно сложная и противоречивая. Еще Бертольт Брехт говорил, что плохой вкус масс гораздо ближе к действительности, чем хороший вкус интеллектуалов. Поэтому картины, которые пользуются массовым коммерческим успехом, но не пользуются спросом у интеллектуалов, также должны быть представлены на фестивале. Именно в контексте фестиваля будет определено их специфическое место. И может быть, через несколько лет они уже не будут вызывать отвращение у тех же самых интеллектуалов, а станут классикой, как «Звёздные войны» Джорджа Лукаса.»

Среди прочего Кирилл Разлогов сообщает, что Россию в конкурсе 34 ММКФ будут представлять фильм Андрея Прошкина «Орда», «Последняя сказка Риты» Ренаты Литвиновой и латвийско-русская картина Евгения Пашкевича «Гольфстрим под айсбергом».

А «в программе «49 мест» будет показана картина «День» о жизни слепых, созданная слепым режиссером». Вот зря Вуди Аллен смеялся.

Блин. Кирочка-то обручилась… Придется теперь ждать, пока разведется…

«Это фильм не о войне, - говорит режиссер, - это фильм о людях в определенных условиях. Война там присутствует как пространство, в котором существуют люди. И они же это пространство и создают». А на просьбу кратко определить главную тему фильма Лозница отвечает словами из книги: «Человек не всё может. Бывают ситуации, когда он не может ровным счетом ничего». И добавляет: «Вот эта ситуация меня и волнует».»

Все-таки у Каннского кинофестиваля потрясающий сайт – как будто сам на пресс-конференции побывал. Жаль только, что фильмы онлайн там не крутят…

Не знаю, как там фильм, но Юлечка просто прекрасна, конечно. Больших ей жизненных и творческих успехов!



А главный приз дадут, конечно, Кроненбергу.

«…Теперь Таисия Игуменцева получает стопроцентную гарантию показа своего первого полнометражного фильма на Каннском кинофестивале.» За этим, хочется верить, дело не постоит – мигом спонсоры подтянутся!

Кто знает, где можно посмотреть?

«…Сплошное дуракаваляние сменилось взвешенным подходом к вопросам бытия. То, что иноземные твари вокруг нас – давно уже не новость, но сюжетный поворот с машиной времени волей-неволей поднимает вопросы, насколько мы сами, каждый наш шаг и поступок, ответственны перед будущим. Подобную смысловую нагрузку принимает на себя добрый пришелец, живущий одновременно в нескольких параллельных реальностях, что позволяет ему видеть самые разные вариации того, как будут разворачиваться дальнейшие события. Ранее со столь глубоким и интересным персонажем Люди в черном еще не сталкивались – и его появление довольно неожиданно превращает фильм в нечто большее, чем просто фантастическая комедия.

… В дни, когда весь прокат держится на блокбастерах, равномерно сменяющих друг друга, как-то начинаешь забывать, что существует и другое кино – адресованное тем, кто по старинке предпочитает не пальбу и взрывы, а мысли и чувства, энергию не бега, а энергию души. «Встречный ветер» - это замечательный образец фильма, авторы которого не считают зрителей дураками, а допускают, что с ними можно разговаривать серьезно, не о пустяках, а о самом важном.

… Среди прочего мать Быкова произносит: «Весьма сомневаюсь в том, что все это благополучно кончится», - понятно, что негативный финал всего этого представления предполагают многие, но по-настоящему волнуется, возможно, только она: сын ведь, родной, а не просто какой-то там писатель из телевизора. … Режиссер Вера Кричевская, известный телевизионщик и по совместительству «крестная мать» проекта, говорит, что если вкратце, то эта картина - о пробуждении. И здорово, что те, кто проснулись, проснулись со смехом. И хотя сам фильм не то чтобы смешной, а скорее показательный, понятно, что именно она имеет в виду.»

«… Однако Тарковский довольно долго не обращался к «Пикнику». После «Зеркала» ему стало известно, что Смоктуновский хочет ставить «Идиота» для телевидения, 8-10 серий. «Ну что он там может поставить?!!» - решил Тарковский и срочно стал пробивать свою заявку (две экранизации одновременно точно бы не разрешили). В то же время вдруг свой интерес к «Идиоту» проявила Джина Лоллобриджида - она хотела играть Настасью Филипповну. Режиссером она хотела бы видеть Кончаловского, но когда руководитель «Мосфильма» Сизов предложил ей Тарковского, с радостью согласилась и на него. …
Параллельно Тарковскому поступило предложение сделать «Доктора Фаустуса» совместно с телевидением ФРГ. Позднее эта идея затихла – но руководство задумалось: раз Тарковскому предлагают такие серьезные заграничные проекты, надо срочно его чем-то занять, а то вдруг он убежит ненароком!..»

« Сейчас, в дни, когда во Франции проходит Каннский кинофестиваль, как никогда важно вспомнить, что история кино – это отнюдь не история фестивальных побед. Конечно, если кто-то получил «Золотую пальмовую ветвь» - это приятно. Но даже если жюри в этот раз чью-то картину не заметило – это вовсе не значит, что ее не заметят и остальные. Поразительно, но факт: главного приза в Каннах не получали ни Бергман, ни Тарковский, ни, допустим, Альмодовар. В то время как многих фестивальных лауреатов сейчас плохо помнят даже профессионалы. Киноридус решил напомнить своим читателям нескольких великих каннских «неудачников».»

Да, это будет покруче прошлогодних «Трансформеров». И чего мы тогда жаловались – сейчас уже совершенно непонятно…

Напомню для молодежи, что Роман Прыгунов в свое время получил единственный в истории фестиваля «Антиприз» - жюри российской критики во главе с многоуважаемым Валерием Кичиным просто не смогло понять, как такая какашка как «Одиночество крови» могла вообще попасть в конкурсную программу. Сейчас о молодых опытах режиссера все, разумеется, благополучно забыли.

Что ж, время идет, время движется – а фестиваль, как всегда, поддерживает подлинно культурные ценности.

На улицах Москвы меня очень радует сейчас наглядно отфотошопенный, практически рисованный портрет Ренаты Литвиновой, рекламирующий ее неувядание. Интересно, кто-то и правда связывает фотошоп и косметику в единую логическую цепочку?

«… Подсчет голосов показал, что зрители-участники жюри назвали ЛУЧШИМИ ФИЛЬМАМИ 1961 ГОДА: «Чистое небо» - 8298 голосов, «Битва в пути» - 6230, «Две жизни» - 3465, «Мир входящему» - 1585, «Друг мой, Колька» - 713; НАИБОЛЕЕ СЛАБЫМИ ФИЛЬМАМИ 1961 ГОДА: «Человек ниоткуда» - 6670 голосов, «Десять шагов к востоку» - 3758, «Птичка-невеличка» - 1563, «Осторожно, бабушка» - 1348, «Время летних отпусков» - 1254».

«… У Птушко-скульптора есть излюбленный материал – дерево. Причем он никогда не стремится к натуралистическому правдоподобию, а очень тонко использует буйную фантазию природы. Поэтому его работы так оригинальны».

«… Через месяц после начала съемок продюсеры узнали, что американцы снимают в Аргентине свою версию «Тараса Бульбы» с Юлом Бриннером и Тони Кертисом в главных ролях. Вот тут-то и началась борьба за время – нужно было во что бы то ни стало завершить начатые в Загребе съемки еще до выхода американо-аргентинского фильма…» Ситуацию облегчило пришедшее из Аргентины известие, что «Бриннер, падая с лошади, сломал ногу».

«… Чтобы новому материалу открыть в кино зеленую улицу, надо было придумать способ высококачественной сварки пластиката. После долгих поисков остановились на сварке токами высокой частоты. …В дни XXII съезда КПСС в Кремлевском Дворце съездов был установлен 30-метровый экран из пластмассы».»

К своим 45 Гоша Куценко как-то все-таки умудрился сыграть в четырех приличных фильмах, что позволяет мне в юбилейном материале сказать, казалось бы, странное: «И если отойти от всей этой суеты, забыть вообще всё, что мы знаем о Куценко, и посмотреть на него здесь незамутненными глянцевой мишурой глазами… Выйдет, как ни странно, что мы потеряли очень, очень приличного актера, который достойно мог бы играть самую серьезную классику – только ему предложить ее никто почему-то не догадался.»

Запоздало, ну да ладно. В мартовских «Новых известиях» обнаружил два любопытных материала. Первый – в номере от 12 числа, интервью с Романом Балаяном. Интересно не само интервью (хотя и оно для кого-то тоже), а вот эта искренняя строчка: «Я считаю, что у меня более-менее приличные картины закончились в 1987 году картиной «Филер»». И даже не суть важно, что режиссер мотивирует собственный 25-летний кризис падением советской власти, а замечателен сам факт подобной самооценки! Все прочие, как известно, о себе так сказать – что свои более-менее приличные картины они сняли четверть века назад – никак не могут. А жаль. Так что за одно только это Балаян – молодец.

А 30 марта «Новые известия» опубликовали уникальное историческое свидетельство Владимира Машатина о визите Арнольда Шварценеггера в Москву на съемки фильма «Красная жара»: «О творческих планах киногруппы и засекреченных съемках в Москве почти не говорили. Зато Шварценеггер довольно подробно рассказал, какая пара пунктов кратковременной программы в столице СССР заботила его больше всего: покупка жене горностаевой шубы и встреча с прославленным штангистом Юрием Власовым. Поскольку в решении этих задач звезда Голливуда не сдвинулся ни на дюйм, Арни, как оказалось, сдал свои билеты в Америку.» Познавательно.

Про Фонд кино интересно.

«…В благодарность за восторженный спич расчувствовавшийся Бролин протянул Смиту несколько долларовых купюр. Инициатива была подхвачена – скинулись и режиссер с ведущим пресс-конференции Андреем Разыграевым, что вызвало, разумеется, дружный смех аудитории. Дальше – больше: под восторженные аплодисменты зала Уилл Смит выбежал из-за стола к первому ряду – и раздал полученное бабло сидевшим там журналистам: аванс за будущие хорошие рецензии. Было очень смешно, однако интересно: как часто они повторяют эту «импровизацию» в других странах?..

… «Я читал книги по актерскому мастерству, - сообщает Уилл Смит, - но мне всегда казалось, что это слишком «технически» для меня, слишком научно. Для меня гораздо важнее свобода стиля. Технически я не очень натренирован как актер. Я очень люблю Станиславского, но для меня самое важное - находить органичное пространство своего персонажа, поток его сознания. Важно, чтобы из меня вырывалась необузданная энергия моего персонажа». В процессе работы над ролью, признался актер, он разбивает ее на четыре вопроса: что хочет его персонаж, почему он этого хочет, что произойдет с ним, если он не получит желанного, и какие препятствия стоят у него на пути к цели? Найденные ответы, по словам звезды, помогают очень глубоко понять предлагаемый ему человеческий характер.»

Учитесь, господа студенты!

Ну и пятничный кинообзор.

«…Самый грустный хит R.E.M. «Everybody Hurts» исполняется на арабском языке. Не обошлось и без грязных инсинуаций в адрес коллег, суть которых заключается в том, что все без исключения в Голливуде – на всё готовые бляди, вопрос только в подходящей цене (Меган Фокс и Эдвард Нортон оказались настолько смелы, что подтвердили данный тезис собственным появлением в кадре). Вершина творческого метода – съемки, ведущиеся изнутри вагины (и как они туда камеру поместили?!.)… Не ведая полутонов, Аладин – точно так же, как раньше Бруно и Борат – мочит в сортире решительно каждого, кто попадается под руку, без разбора. И тем одерживает свою великую нравственную победу. Потому что исторически так сложилось, что только самый отчаянный шут может говорить королям самую неприглядную правду.

… Первое разочарование от этого фильма наступает в тот момент, когда понимаешь, что Жюльетт Бинош здесь играет вовсе не проститутку – то есть, практически сразу... Если цель авторов была только в том, чтобы наглядно показать, что журналисткам «Elle» живется горче, чем проституткам, то стоило ли ради этого полуторачасовое кино городить?

… Теперь смеха ради перенесите всё на российские реалии. Ладно, пускай девушка останется красивой, но остальное… Грязный городок, замызганный барак, лишенный финансирования собачий питомник; самое интересное, конечно, начнется тогда, когда появится ревнивый супруг в погонах. Сложно, короче, представить, чтобы эта история закончилась счастливо в России…»

Специальный путеводитель по лучшим музеям из мира кино. Далеко не полный, конечно – при желании можете расширить.

«…И он провожал меня в аэропорт. Там горизонтальная лента транспортера – длинный коридор, чтобы люди не шли по нему пешком. И вот я остановился – дальше зона, где предъявляют билеты. И он от меня уезжал. И вот эта сцена его удаления – такой визуальный образ… И я думал, что вижу его в последний раз – не потому что он умрет, а раз он остается, то это будет уже расставание на всю оставшуюся жизнь.»

Вадим Юсов – о Тарковском.

Нужен диктофон. В смысле – нужно мне его уже покупать. Но только какой?.. Прошлый мой – 96-го года, работает прекрасно, но он – кассетный, и как-то все очевиднее становится, что я выгляжу с ним наиполнейшим лохом. А какие у вас? Нужен, разумеется, такой, чтобы под интервью хорошо ложился – и голос чтоб записывал хорошо, и в расшифровке был бы удобен. Ну и в пользовании, конечно. Очень нуждаюсь в ваших примерах, советах и подсказках.

Сегодня посмотрел прекрасный фильм – «Встречный ветер». Такой же прекрасный, как совсем недавно «Кафе де Флор». Но они прекрасные для тех, кто их увидел. А так – как бы я узнал о них? Наверное, и не услышал бы – и даже не скачал бы потом.

И вновь задумался: почему же так случилось, что этим фильмам – ну никак не пробиться, ни в прокате, ни даже, скорее всего, в торрентах? В то время как всякому американскому говну вроде «Морского боя» устраивают овации после сеанса – а «Мстителям» аплодируют, как пишут на «Ридусе», еще до начала показа?.. Сколько мыслящих голов украл у нас бушующий Голливуд? Сколько в итоге поколений?.. И неужто нет никакого возврата – к тому, чтобы у нас вновь люди стали смотреть нормальное, умное и прочувствованное кино?..

Вопросы, понятное дело, не новые и не имеющие никакого ответа… Просто вдруг стало жалко. Не столько даже какие-то конкретные прекрасные фильмы, сколько людей, которые их никогда не увидят. Потому что вокруг – сплошные людивчерном, мадагаскары и прочая хуета, от которой никуда нам уже не деться.

Сегодня на «Тарковский. Space» была встреча с Евгением Цымбалом, и он случайно коснулся злободневного: оказывается, в начале 1973-го (Цымбал ссылается на запись в «Мартирологе» от 23 января, у меня нету, а вы достаньте с полки и проверьте) Александр Мишарин дал Тарковскому идею – в порядке небольшой, но выгодной халтурки сделать сценарий по Абаю Кунанбаеву для казахской киностудии!.. Увы, не состоялось – а то бы, конечно, об этом Абае побольше бы знали, да.

Идешь по «Детскому миру»… Длинный пустой коридор, полки с игрушками… И вдруг откуда-то сбоку, из коробки, грустное:

- Мама, поиграй со мной.

Бррр. Жуть.

«Кинорежиссер Роберт Земекис принадлежит к тому редкому числу людей, которые рождались дважды: согласно одним источникам – в 1951 году, согласно другим – в 1952-м. Все, впрочем, сходятся на том, что на свет он появился 14 мая. Слегка растерявшись – поздравлять ли мастера с юбилеем или же просто с обычной «днюхой», Киноридус решил, что главное все-таки – поздравить! А уж он сам там разберется, с чем именно.»

Кто-нибудь, кстати, знает истину настоящего его года? Ведь правда – разные варианты встречаются…

Но что самое горькое: Земекис сегодня не попал даже в пятерку именинников на imdb… Так проходит земная слава, короче…

«Мы чаще всего обсуждаем готовые к выпуску фильмы, - сказал В.Белявский. – Разве это правильно? Мы можем только оценить картину, высказать свое мнение о ней. Но исправить недостатки уже поздно. Мне кажется, что творческие коллективы должны чаще советоваться со зрителем в процессе работы. «Ударник» имеет такой опыт, правда, еще очень маленький. Зрители кинотеатра обсуждали сценарий будущего фильма М.Хуциева «Мне двадцать лет». Замечаний сделали немало. Помогут ли они режиссеру? Я думаю – помогут. Мне представляется, что при киностудиях нужно создать своеобразные институты общественного мнения».

50 лет назад. «Советский экран» №6 за 1962 год. Также в номере:
- доклад Ивана Пырьева на IV Пленуме Оргкомитета Союза работников кинематографии СССР;
- Тенгиз Абуладзе снимает фильм «Сельский парень» («Я, бабушка, Илико и Илларион»);
- Георгий Капралов рецензирует фильм «Когда деревья были большими»;
- оператор Герман Лавров рассказывает, как снимал «Девять дней одного года»;
- Корней Чуковский – один из первых отечественных кинокритиков;
- кабала голливудских звезд и другое.

Пока прокат штурмуют голимые «Мрачные тени», по телевизору повторяют великий фильм «Марс атакует» - что, в общем, дает мне повод напомнить собравшейся аудитории творческий путь Тима Бёртона в целом.

Фантазии и страшилки Тима Бертона

25 августа

Это поразительно, но весь будущий Тим Бертон как в магическом зеркале отразился в его первой по-настоящему серьезной работе — пятиминутном «Винсенте*» (1982). Бертону в то время 23-24 года — но здесь намечено уже решительным образом все, что в будущем перерастет в магистральную тему его творчества. Маленький мальчик не хочет быть просто мальчиком — он мечтает во всем походить на Винсента Прайса, вернее, на тех зловещих героев, которых тот воплощал на экране (актер был настолько любезен, что самолично прочитал посвященное ему бертоновское стихотворение за кадром). И вот уже прилизанная прическа растрепывается во все стороны (стиль, которому сам режиссер соответствует и поныне), и мы проникаем во внутренний мир мальчугана, насмотревшегося ужастиков и начитавшегося страшилок Эдгара По. Угрюмо бродит он по темному холлу своего замка (по обычной квартире), обожает летучих мышей (Бертон словно знает, что ему суждено будет поставить «Бэтмена»). Строит зловещие планы насчет того, как бы получше окунуть труп «любимой» тети в чан с воском. Ставит научные эксперименты на собаке, намереваясь превратить ее в зомби. Под покровом ночи раскапывает могилу заживо погребенной супруги. И в наказание изгоняется в Башню Смерти (свою комнату)…

( «Бриллианты навсегда» )

Какое жесточайшее разочарование!!! Я 12 лет был уверен, что Гоша Куценко свою лучшую роль сыграл в моем любимейшем фильме «27 украденных поцелуев» - был там такой импотент-лейтенант, стрелявший из пушки по собственной неверной женушке. За эту невероятную, одуряющую совершенно роль я Куценко вообще в какой-то мере прощал его существование – просто знал, что он прекрасно играть умеет, да ему козлы-режиссеры не дают, и был от этого спокоен.

И вот стал писать к юбилею о нем материал… Разумеется, думаю: ну, сейчас обязательно, в первую очередь эту картину вспомню! Глянь – а ее нет, почему-то, ни в одной его фильмографии! Ну ладно – один сайт ошибся, другой, фильм-то мало у нас известный. Так он и на сайте самого Куценко отсутствует!.. Непорядок, думаю – и чтобы точно уж все уточнить, лезу в титры собственно фильма (вот, кстати, для чего еще нужны торренты – для решения любых, самых спорных вопросов)…

И что же это такое?!. Вот ведь блин! Тот, кого я с 2000-го года считал Гошей Куценко, оказывается каким-то там Дато Гогибедашвили!!! Не, роль-то все равно совершенно прелестная и актер классный (жаль, почти не играл нигде больше) – но я-то думал!.. Но ведь похож, как похож!.. Особенно тогда это так казалось, когда мы еще мало Юрия Георгиевича знали.



К вопросу, в общем, об ошибках. А фильм, раз уж речь зашла, горячо рекомендую. Я сейчас вот только кусочки пересмотрел – но так и тянет с самого начала поставить. Великолепная картина, режиссер – Нана Джорджадзе.