«ВидеоБриллианты»! Первый выпуск – «Хулио Медем, любвеобильный шаман», получасовая передача в трех частях.

Авторский цикл «БРИЛЛИАНТЫ НАВСЕГДА»:
1. «Кино Теннесси Уильямса»: часть I и часть II.
2. «Настройся на Киру Муратову».
3. «Волчье время по Михаэлю Ханеке».
4. «Легкие истины Никиты Михалкова».
5. «Печали и радости Майка Ли».
6. «Тропическая лихорадка Апитчапона Вирасетакуна».
7. «Звезда и Солнце Владимира Мотыля».
8. «Великая блажь Пола Ньюмена».
9. «Элиа Казан, великий предатель»: часть I и часть II.
10. «Мольба Тенгиза Абуладзе».
11. «Роман Полянский, бесстрашный и неистовый».
12. «Фантазии и страшилки Тима Бертона».
13. «Хулио Медем, любвеобильный шаман».
14. «Билли Уайлдер: от смешного до великого» - шаг первый и шаг второй.
15. «Вуди Аллен: “Жизнь – это жизнь, полна чудес, полна печали. Она прекрасна”» - часть I и часть II.
16. «Сны Луиса Бунюэля».
17. «Уоррен Битти, амбициозный пламенный борец».
18. «Роберт Рэдфорд, обыкновенный Лев».

Другой мой авторский проект «ВСТРЕЧИ В ЗАЗЕРКАЛЬЕ»: НИКОЛЬ. КИРА. НАТАЛИ. ЛИНДСЕЙ. ДРЮ. КЭМЕРОН. ЖЮЛЬЕТТ. МАДОННА. СКАРЛЕТТ. КИРСТЕН. (Вот тут покрасивше вышло, так как фотографии большего размера.)

Youtube-страница: Георгий Данелия, Юрий Норштейн и Эдуард Назаров, Эльдар Рязанов, Андрей Смирнов, Александр Митта и Резо Чхеидзе, Петр Тодоровский и Сергей Никитин, Андрей Кончаловский,
Квентин Тарантино, Вернер Херцог и Нури Бильге Джейлан, Даррен Аронофски и Микки Рурк, Джей Джей Абрамс и его «Звездный путь», Том Круз, Сара Джессика Паркер,
Мадонна и Евгений Гудзь + Мадонна на красной дорожке Берлинского кинофестиваля, ММКФ-2004, премьера фильма «Жила-была одна баба», Оксана Акиньшина и «УмаТурман» танцуют под группу «Браво», а также выставка гигантских матрёшек и танцующий фонтан.

«Белоснежка и Колдунья» - музыкальная сказка на 8½ минут: на ю-тьюбе и на рутьюбе.

«Гришин юбилей»: музыкальный документальный фильм, семейная хроника (43 минуты): 1 часть, 2 часть, 3 часть.

«Маша в Китае», полуфильм / полуслайд-шоу об одном путешествии, в четырех частях, 48:36 в общей сложности.

Читка сценария «Один день на войне» на фестивале «Кино без пленки».

Пьесы «Гур-гур», комедия, и «Жильцы и люди», чёрная комедия, сценарий «Однажды прошлой зимой», жутко кровавый.

Блог на filmz.ru: ММКФ, «2-in-1», советское кино и пр.

Тэги: «Оскар», «Ника», ММКФ, фестиваль «2-in-1», он же «Завтра», фестиваль «Кино без пленки», СМИ, Михалков, мультики, наше кино, лучшие фильмы на свете, любимые актрисы, любимые режиссеры, мысли вслух, накопанное, политика.

«…Весьма показателен эпизод, произошедший на съемках телевизионной картины Эфроса «По страницам журнала Печорина». Заметив, что во время съемок сцены дуэли Даль-Печорин стреляет левой рукой, режиссер удивленно спросил у актера: «Что вы делаете?!». На что Даль ответил, что ведь у Лермонтова не сказано, в какой именно руке держит герой оружие: он убил, но не хотел убивать…»

Раньше мир знал это слово по этой великой песне.




Мир изменился. И крутят всякое смешное говно. Россия, вперед.

Все-таки наш народ прекрасен: «в Сокольниках люди давили друг друга из-за десяти- (двадцати-???) рублевых стаканчиков мороженного.

Обратите, кстати, внимание на грузовичок с надписью «МорожеННое от В.В.Ж». Я сам постоянно в этом слове ошибаюсь – но мне не лень хотя бы на Грамота.ру залезть себя лишний раз проверить. А кто-то и так уверен, что язык неплохо знает.

«Проблема художественного качества - в применении к текущему репертуару, - вещь чрезвычайно сложная и противоречивая. Еще Бертольт Брехт говорил, что плохой вкус масс гораздо ближе к действительности, чем хороший вкус интеллектуалов. Поэтому картины, которые пользуются массовым коммерческим успехом, но не пользуются спросом у интеллектуалов, также должны быть представлены на фестивале. Именно в контексте фестиваля будет определено их специфическое место. И может быть, через несколько лет они уже не будут вызывать отвращение у тех же самых интеллектуалов, а станут классикой, как «Звёздные войны» Джорджа Лукаса.»

Среди прочего Кирилл Разлогов сообщает, что Россию в конкурсе 34 ММКФ будут представлять фильм Андрея Прошкина «Орда», «Последняя сказка Риты» Ренаты Литвиновой и латвийско-русская картина Евгения Пашкевича «Гольфстрим под айсбергом».

А «в программе «49 мест» будет показана картина «День» о жизни слепых, созданная слепым режиссером». Вот зря Вуди Аллен смеялся.

Блин. Кирочка-то обручилась… Придется теперь ждать, пока разведется…

«Это фильм не о войне, - говорит режиссер, - это фильм о людях в определенных условиях. Война там присутствует как пространство, в котором существуют люди. И они же это пространство и создают». А на просьбу кратко определить главную тему фильма Лозница отвечает словами из книги: «Человек не всё может. Бывают ситуации, когда он не может ровным счетом ничего». И добавляет: «Вот эта ситуация меня и волнует».»

Все-таки у Каннского кинофестиваля потрясающий сайт – как будто сам на пресс-конференции побывал. Жаль только, что фильмы онлайн там не крутят…

Не знаю, как там фильм, но Юлечка просто прекрасна, конечно. Больших ей жизненных и творческих успехов!



А главный приз дадут, конечно, Кроненбергу.

«…Теперь Таисия Игуменцева получает стопроцентную гарантию показа своего первого полнометражного фильма на Каннском кинофестивале.» За этим, хочется верить, дело не постоит – мигом спонсоры подтянутся!

Кто знает, где можно посмотреть?

«…Сплошное дуракаваляние сменилось взвешенным подходом к вопросам бытия. То, что иноземные твари вокруг нас – давно уже не новость, но сюжетный поворот с машиной времени волей-неволей поднимает вопросы, насколько мы сами, каждый наш шаг и поступок, ответственны перед будущим. Подобную смысловую нагрузку принимает на себя добрый пришелец, живущий одновременно в нескольких параллельных реальностях, что позволяет ему видеть самые разные вариации того, как будут разворачиваться дальнейшие события. Ранее со столь глубоким и интересным персонажем Люди в черном еще не сталкивались – и его появление довольно неожиданно превращает фильм в нечто большее, чем просто фантастическая комедия.

… В дни, когда весь прокат держится на блокбастерах, равномерно сменяющих друг друга, как-то начинаешь забывать, что существует и другое кино – адресованное тем, кто по старинке предпочитает не пальбу и взрывы, а мысли и чувства, энергию не бега, а энергию души. «Встречный ветер» - это замечательный образец фильма, авторы которого не считают зрителей дураками, а допускают, что с ними можно разговаривать серьезно, не о пустяках, а о самом важном.

… Среди прочего мать Быкова произносит: «Весьма сомневаюсь в том, что все это благополучно кончится», - понятно, что негативный финал всего этого представления предполагают многие, но по-настоящему волнуется, возможно, только она: сын ведь, родной, а не просто какой-то там писатель из телевизора. … Режиссер Вера Кричевская, известный телевизионщик и по совместительству «крестная мать» проекта, говорит, что если вкратце, то эта картина - о пробуждении. И здорово, что те, кто проснулись, проснулись со смехом. И хотя сам фильм не то чтобы смешной, а скорее показательный, понятно, что именно она имеет в виду.»

«… Однако Тарковский довольно долго не обращался к «Пикнику». После «Зеркала» ему стало известно, что Смоктуновский хочет ставить «Идиота» для телевидения, 8-10 серий. «Ну что он там может поставить?!!» - решил Тарковский и срочно стал пробивать свою заявку (две экранизации одновременно точно бы не разрешили). В то же время вдруг свой интерес к «Идиоту» проявила Джина Лоллобриджида - она хотела играть Настасью Филипповну. Режиссером она хотела бы видеть Кончаловского, но когда руководитель «Мосфильма» Сизов предложил ей Тарковского, с радостью согласилась и на него. …
Параллельно Тарковскому поступило предложение сделать «Доктора Фаустуса» совместно с телевидением ФРГ. Позднее эта идея затихла – но руководство задумалось: раз Тарковскому предлагают такие серьезные заграничные проекты, надо срочно его чем-то занять, а то вдруг он убежит ненароком!..»

« Сейчас, в дни, когда во Франции проходит Каннский кинофестиваль, как никогда важно вспомнить, что история кино – это отнюдь не история фестивальных побед. Конечно, если кто-то получил «Золотую пальмовую ветвь» - это приятно. Но даже если жюри в этот раз чью-то картину не заметило – это вовсе не значит, что ее не заметят и остальные. Поразительно, но факт: главного приза в Каннах не получали ни Бергман, ни Тарковский, ни, допустим, Альмодовар. В то время как многих фестивальных лауреатов сейчас плохо помнят даже профессионалы. Киноридус решил напомнить своим читателям нескольких великих каннских «неудачников».»

Да, это будет покруче прошлогодних «Трансформеров». И чего мы тогда жаловались – сейчас уже совершенно непонятно…

Напомню для молодежи, что Роман Прыгунов в свое время получил единственный в истории фестиваля «Антиприз» - жюри российской критики во главе с многоуважаемым Валерием Кичиным просто не смогло понять, как такая какашка как «Одиночество крови» могла вообще попасть в конкурсную программу. Сейчас о молодых опытах режиссера все, разумеется, благополучно забыли.

Что ж, время идет, время движется – а фестиваль, как всегда, поддерживает подлинно культурные ценности.

На улицах Москвы меня очень радует сейчас наглядно отфотошопенный, практически рисованный портрет Ренаты Литвиновой, рекламирующий ее неувядание. Интересно, кто-то и правда связывает фотошоп и косметику в единую логическую цепочку?

«… Подсчет голосов показал, что зрители-участники жюри назвали ЛУЧШИМИ ФИЛЬМАМИ 1961 ГОДА: «Чистое небо» - 8298 голосов, «Битва в пути» - 6230, «Две жизни» - 3465, «Мир входящему» - 1585, «Друг мой, Колька» - 713; НАИБОЛЕЕ СЛАБЫМИ ФИЛЬМАМИ 1961 ГОДА: «Человек ниоткуда» - 6670 голосов, «Десять шагов к востоку» - 3758, «Птичка-невеличка» - 1563, «Осторожно, бабушка» - 1348, «Время летних отпусков» - 1254».

«… У Птушко-скульптора есть излюбленный материал – дерево. Причем он никогда не стремится к натуралистическому правдоподобию, а очень тонко использует буйную фантазию природы. Поэтому его работы так оригинальны».

«… Через месяц после начала съемок продюсеры узнали, что американцы снимают в Аргентине свою версию «Тараса Бульбы» с Юлом Бриннером и Тони Кертисом в главных ролях. Вот тут-то и началась борьба за время – нужно было во что бы то ни стало завершить начатые в Загребе съемки еще до выхода американо-аргентинского фильма…» Ситуацию облегчило пришедшее из Аргентины известие, что «Бриннер, падая с лошади, сломал ногу».

«… Чтобы новому материалу открыть в кино зеленую улицу, надо было придумать способ высококачественной сварки пластиката. После долгих поисков остановились на сварке токами высокой частоты. …В дни XXII съезда КПСС в Кремлевском Дворце съездов был установлен 30-метровый экран из пластмассы».»

К своим 45 Гоша Куценко как-то все-таки умудрился сыграть в четырех приличных фильмах, что позволяет мне в юбилейном материале сказать, казалось бы, странное: «И если отойти от всей этой суеты, забыть вообще всё, что мы знаем о Куценко, и посмотреть на него здесь незамутненными глянцевой мишурой глазами… Выйдет, как ни странно, что мы потеряли очень, очень приличного актера, который достойно мог бы играть самую серьезную классику – только ему предложить ее никто почему-то не догадался.»

Запоздало, ну да ладно. В мартовских «Новых известиях» обнаружил два любопытных материала. Первый – в номере от 12 числа, интервью с Романом Балаяном. Интересно не само интервью (хотя и оно для кого-то тоже), а вот эта искренняя строчка: «Я считаю, что у меня более-менее приличные картины закончились в 1987 году картиной «Филер»». И даже не суть важно, что режиссер мотивирует собственный 25-летний кризис падением советской власти, а замечателен сам факт подобной самооценки! Все прочие, как известно, о себе так сказать – что свои более-менее приличные картины они сняли четверть века назад – никак не могут. А жаль. Так что за одно только это Балаян – молодец.

А 30 марта «Новые известия» опубликовали уникальное историческое свидетельство Владимира Машатина о визите Арнольда Шварценеггера в Москву на съемки фильма «Красная жара»: «О творческих планах киногруппы и засекреченных съемках в Москве почти не говорили. Зато Шварценеггер довольно подробно рассказал, какая пара пунктов кратковременной программы в столице СССР заботила его больше всего: покупка жене горностаевой шубы и встреча с прославленным штангистом Юрием Власовым. Поскольку в решении этих задач звезда Голливуда не сдвинулся ни на дюйм, Арни, как оказалось, сдал свои билеты в Америку.» Познавательно.

Про Фонд кино интересно.

«…В благодарность за восторженный спич расчувствовавшийся Бролин протянул Смиту несколько долларовых купюр. Инициатива была подхвачена – скинулись и режиссер с ведущим пресс-конференции Андреем Разыграевым, что вызвало, разумеется, дружный смех аудитории. Дальше – больше: под восторженные аплодисменты зала Уилл Смит выбежал из-за стола к первому ряду – и раздал полученное бабло сидевшим там журналистам: аванс за будущие хорошие рецензии. Было очень смешно, однако интересно: как часто они повторяют эту «импровизацию» в других странах?..

… «Я читал книги по актерскому мастерству, - сообщает Уилл Смит, - но мне всегда казалось, что это слишком «технически» для меня, слишком научно. Для меня гораздо важнее свобода стиля. Технически я не очень натренирован как актер. Я очень люблю Станиславского, но для меня самое важное - находить органичное пространство своего персонажа, поток его сознания. Важно, чтобы из меня вырывалась необузданная энергия моего персонажа». В процессе работы над ролью, признался актер, он разбивает ее на четыре вопроса: что хочет его персонаж, почему он этого хочет, что произойдет с ним, если он не получит желанного, и какие препятствия стоят у него на пути к цели? Найденные ответы, по словам звезды, помогают очень глубоко понять предлагаемый ему человеческий характер.»

Учитесь, господа студенты!

Ну и пятничный кинообзор.

«…Самый грустный хит R.E.M. «Everybody Hurts» исполняется на арабском языке. Не обошлось и без грязных инсинуаций в адрес коллег, суть которых заключается в том, что все без исключения в Голливуде – на всё готовые бляди, вопрос только в подходящей цене (Меган Фокс и Эдвард Нортон оказались настолько смелы, что подтвердили данный тезис собственным появлением в кадре). Вершина творческого метода – съемки, ведущиеся изнутри вагины (и как они туда камеру поместили?!.)… Не ведая полутонов, Аладин – точно так же, как раньше Бруно и Борат – мочит в сортире решительно каждого, кто попадается под руку, без разбора. И тем одерживает свою великую нравственную победу. Потому что исторически так сложилось, что только самый отчаянный шут может говорить королям самую неприглядную правду.

… Первое разочарование от этого фильма наступает в тот момент, когда понимаешь, что Жюльетт Бинош здесь играет вовсе не проститутку – то есть, практически сразу... Если цель авторов была только в том, чтобы наглядно показать, что журналисткам «Elle» живется горче, чем проституткам, то стоило ли ради этого полуторачасовое кино городить?

… Теперь смеха ради перенесите всё на российские реалии. Ладно, пускай девушка останется красивой, но остальное… Грязный городок, замызганный барак, лишенный финансирования собачий питомник; самое интересное, конечно, начнется тогда, когда появится ревнивый супруг в погонах. Сложно, короче, представить, чтобы эта история закончилась счастливо в России…»

Специальный путеводитель по лучшим музеям из мира кино. Далеко не полный, конечно – при желании можете расширить.

«…И он провожал меня в аэропорт. Там горизонтальная лента транспортера – длинный коридор, чтобы люди не шли по нему пешком. И вот я остановился – дальше зона, где предъявляют билеты. И он от меня уезжал. И вот эта сцена его удаления – такой визуальный образ… И я думал, что вижу его в последний раз – не потому что он умрет, а раз он остается, то это будет уже расставание на всю оставшуюся жизнь.»

Вадим Юсов – о Тарковском.

Нужен диктофон. В смысле – нужно мне его уже покупать. Но только какой?.. Прошлый мой – 96-го года, работает прекрасно, но он – кассетный, и как-то все очевиднее становится, что я выгляжу с ним наиполнейшим лохом. А какие у вас? Нужен, разумеется, такой, чтобы под интервью хорошо ложился – и голос чтоб записывал хорошо, и в расшифровке был бы удобен. Ну и в пользовании, конечно. Очень нуждаюсь в ваших примерах, советах и подсказках.

Сегодня посмотрел прекрасный фильм – «Встречный ветер». Такой же прекрасный, как совсем недавно «Кафе де Флор». Но они прекрасные для тех, кто их увидел. А так – как бы я узнал о них? Наверное, и не услышал бы – и даже не скачал бы потом.

И вновь задумался: почему же так случилось, что этим фильмам – ну никак не пробиться, ни в прокате, ни даже, скорее всего, в торрентах? В то время как всякому американскому говну вроде «Морского боя» устраивают овации после сеанса – а «Мстителям» аплодируют, как пишут на «Ридусе», еще до начала показа?.. Сколько мыслящих голов украл у нас бушующий Голливуд? Сколько в итоге поколений?.. И неужто нет никакого возврата – к тому, чтобы у нас вновь люди стали смотреть нормальное, умное и прочувствованное кино?..

Вопросы, понятное дело, не новые и не имеющие никакого ответа… Просто вдруг стало жалко. Не столько даже какие-то конкретные прекрасные фильмы, сколько людей, которые их никогда не увидят. Потому что вокруг – сплошные людивчерном, мадагаскары и прочая хуета, от которой никуда нам уже не деться.

Сегодня на «Тарковский. Space» была встреча с Евгением Цымбалом, и он случайно коснулся злободневного: оказывается, в начале 1973-го (Цымбал ссылается на запись в «Мартирологе» от 23 января, у меня нету, а вы достаньте с полки и проверьте) Александр Мишарин дал Тарковскому идею – в порядке небольшой, но выгодной халтурки сделать сценарий по Абаю Кунанбаеву для казахской киностудии!.. Увы, не состоялось – а то бы, конечно, об этом Абае побольше бы знали, да.

Идешь по «Детскому миру»… Длинный пустой коридор, полки с игрушками… И вдруг откуда-то сбоку, из коробки, грустное:

- Мама, поиграй со мной.

Бррр. Жуть.

«Кинорежиссер Роберт Земекис принадлежит к тому редкому числу людей, которые рождались дважды: согласно одним источникам – в 1951 году, согласно другим – в 1952-м. Все, впрочем, сходятся на том, что на свет он появился 14 мая. Слегка растерявшись – поздравлять ли мастера с юбилеем или же просто с обычной «днюхой», Киноридус решил, что главное все-таки – поздравить! А уж он сам там разберется, с чем именно.»

Кто-нибудь, кстати, знает истину настоящего его года? Ведь правда – разные варианты встречаются…

Но что самое горькое: Земекис сегодня не попал даже в пятерку именинников на imdb… Так проходит земная слава, короче…

«Мы чаще всего обсуждаем готовые к выпуску фильмы, - сказал В.Белявский. – Разве это правильно? Мы можем только оценить картину, высказать свое мнение о ней. Но исправить недостатки уже поздно. Мне кажется, что творческие коллективы должны чаще советоваться со зрителем в процессе работы. «Ударник» имеет такой опыт, правда, еще очень маленький. Зрители кинотеатра обсуждали сценарий будущего фильма М.Хуциева «Мне двадцать лет». Замечаний сделали немало. Помогут ли они режиссеру? Я думаю – помогут. Мне представляется, что при киностудиях нужно создать своеобразные институты общественного мнения».

50 лет назад. «Советский экран» №6 за 1962 год. Также в номере:
- доклад Ивана Пырьева на IV Пленуме Оргкомитета Союза работников кинематографии СССР;
- Тенгиз Абуладзе снимает фильм «Сельский парень» («Я, бабушка, Илико и Илларион»);
- Георгий Капралов рецензирует фильм «Когда деревья были большими»;
- оператор Герман Лавров рассказывает, как снимал «Девять дней одного года»;
- Корней Чуковский – один из первых отечественных кинокритиков;
- кабала голливудских звезд и другое.

Пока прокат штурмуют голимые «Мрачные тени», по телевизору повторяют великий фильм «Марс атакует» - что, в общем, дает мне повод напомнить собравшейся аудитории творческий путь Тима Бёртона в целом.

Фантазии и страшилки Тима Бертона

25 августа

Это поразительно, но весь будущий Тим Бертон как в магическом зеркале отразился в его первой по-настоящему серьезной работе — пятиминутном «Винсенте*» (1982). Бертону в то время 23-24 года — но здесь намечено уже решительным образом все, что в будущем перерастет в магистральную тему его творчества. Маленький мальчик не хочет быть просто мальчиком — он мечтает во всем походить на Винсента Прайса, вернее, на тех зловещих героев, которых тот воплощал на экране (актер был настолько любезен, что самолично прочитал посвященное ему бертоновское стихотворение за кадром). И вот уже прилизанная прическа растрепывается во все стороны (стиль, которому сам режиссер соответствует и поныне), и мы проникаем во внутренний мир мальчугана, насмотревшегося ужастиков и начитавшегося страшилок Эдгара По. Угрюмо бродит он по темному холлу своего замка (по обычной квартире), обожает летучих мышей (Бертон словно знает, что ему суждено будет поставить «Бэтмена»). Строит зловещие планы насчет того, как бы получше окунуть труп «любимой» тети в чан с воском. Ставит научные эксперименты на собаке, намереваясь превратить ее в зомби. Под покровом ночи раскапывает могилу заживо погребенной супруги. И в наказание изгоняется в Башню Смерти (свою комнату)…

( «Бриллианты навсегда» )

Какое жесточайшее разочарование!!! Я 12 лет был уверен, что Гоша Куценко свою лучшую роль сыграл в моем любимейшем фильме «27 украденных поцелуев» - был там такой импотент-лейтенант, стрелявший из пушки по собственной неверной женушке. За эту невероятную, одуряющую совершенно роль я Куценко вообще в какой-то мере прощал его существование – просто знал, что он прекрасно играть умеет, да ему козлы-режиссеры не дают, и был от этого спокоен.

И вот стал писать к юбилею о нем материал… Разумеется, думаю: ну, сейчас обязательно, в первую очередь эту картину вспомню! Глянь – а ее нет, почему-то, ни в одной его фильмографии! Ну ладно – один сайт ошибся, другой, фильм-то мало у нас известный. Так он и на сайте самого Куценко отсутствует!.. Непорядок, думаю – и чтобы точно уж все уточнить, лезу в титры собственно фильма (вот, кстати, для чего еще нужны торренты – для решения любых, самых спорных вопросов)…

И что же это такое?!. Вот ведь блин! Тот, кого я с 2000-го года считал Гошей Куценко, оказывается каким-то там Дато Гогибедашвили!!! Не, роль-то все равно совершенно прелестная и актер классный (жаль, почти не играл нигде больше) – но я-то думал!.. Но ведь похож, как похож!.. Особенно тогда это так казалось, когда мы еще мало Юрия Георгиевича знали.



К вопросу, в общем, об ошибках. А фильм, раз уж речь зашла, горячо рекомендую. Я сейчас вот только кусочки пересмотрел – но так и тянет с самого начала поставить. Великолепная картина, режиссер – Нана Джорджадзе.

«…И тем не менее «Мрачные тени» оставляют после себя ощущение прискорбного провала. И еще несколько анонсов.

Да, я все время забываю про это написать. На «Ридусе» есть такая идея – чтобы читатели тоже писали туда свои рецензии. Там, насколько я понимаю в теории, можно самому зарегистрироваться – и спокойно публиковаться (на практике, наверное, так и есть). Другой вариант – редакция сама постит (с согласия автора, разумеется) лучшие посты из блогосферы, но с этим проблема – критерий отбора настолько строг, что были пока единичные случаи, которые обернулись в этом деле удачей. Может, вы чем поможете? Ссылками, в первую очередь – на что-то и правда хорошее (о кино, понятное дело). А то я хоть и ищу, да не всегда получается. Был бы весьма благодарен.

Смерть Видал Сассуна огорошивает в первую очередь тем, что он, оказывается, еще жил.

И потом – сразу смешно, несмотря на то, что должно, по идее, быть грустно. Молодое поколение этого не поймет, но в 90-е годы это был, пожалуй, самый знаменитый человек на постсоветском пространстве. Не человек даже – никто все равно не знал, что это за человек. Имя – это было самое знаменитое, вошедшее в обиходную разговорную речь имя.

Видал Сосун. Скажешь – и на сердце теплее. Знали ли он, интересно, об этом?

Изумительная ситуация. Сейчас ко мне подошел странной внешности мужик – лет за 50, уже с сединой, еле-еле ходит, с тросточкой, пахнет, одет если и не бомжацки, то близко к этому. Предложил заплатить деньги – «хорошие деньги» - и протягивает замусоленную бумажку с правилами поступления во ВГИК. Силится при этом прочитать, что там написано (плохо видит) и сформулировать свою мысль – не получается, он еще и говорит не ахти. Постепенно я понимаю, что человек собирается поступать – и просит меня сочинить за него (за те самые «хорошие деньги») ответы на предоставленные в анкетке вопросы. В частности, о мотивации в выборе профессии. Хочется, конечно, сразу объяснить ему перспективы – но ограничиваюсь вежливым (как я надеюсь) объяснением, что я в подобной подработке не нуждаюсь. Хотя, теперь думаю, легкие были бы деньги.

Успехов тебе, мужичок. Кто знает, может ты и есть – наше будущее спасение. Если не я – то хоть экзаменаторы тебя должны разглядеть и заметить.

Андрей Кончаловский рассказывает, как «Андрея Рублева» решили показать Леониду Ильичу:

«…Включили ему, минут семь, восемь, десять… И тут он говорит: «Тоска какая! Пойду в бильярд играть». Всё! Он не сказал: «Плохая» – он сказал: «Пойду в бильярд играть»!.. Это был крест. Всё. Картину запретили.»

И многое другое еще.

«Накануне святого для всех россиян Дня Победы прокат сотрясет невиданная прежде битва: патриотические отечественные картины «Матч» и «Белый тигр» будут мужественно противостоять голливудскому нашествию «Мстителей». Тех же, кому в эти майские деньки хочется побольше чувств и любви, ждет «Кафе де Флор» и фильм с явно обманывающим названием «Дети сексу не помеха».»

И бонусом – мнение для мнений.ру:
«На этой неделе в российском прокате сложилась довольно необычная и заранее плачевная для нас ситуация. … Хотя лично меня «Мстители» ужасно разочаровали. … Неудачен и «Белый тигр»... У нас почему-то считается постыдным сделать просто качественный зрительский фильм – обязательно внутри должно быть что-то «авторское». … А вот случай с «Матчем» как раз противоположен. … Однако… лучшим фильмом этой недели для меня является «Кафе де Флор»… И большое спасибо тем людям, для которых кинопрокат еще не стал бездушным бизнесом – и которые могут позволить себе привозить и показывать в России такие совершенно «немейнстримовые», штучные, уникальные произведения искусства.»

В продолжении вот этого.

«Одно ощущение величины громадной мощной и совершенно невыразимой. Я поражен, просто поражен. Я не понимаю, как можно таким юным людям, какими были Тарковский и Кончаловский – им же было 31, 33… Я не понимаю, как можно было такую махину создать. Это не мои слова, кстати – это слова Бергмана. Он считал этот фильм непревзойденным и перед каждой своей картиной смотрел «Рублева», потому что это его напитывало.»

Про Бергмана, кстати, у Звягинцева есть собственная трагическая история – про то, как у него с Бергманом не случилось встречи. Уже после смерти того, Звягинцева пригласили на остров, где ему позволили полтора часа побродить возле домика, а потом поселили там, где снимали «Сцены из супружеской жизни». Так вот, письмо с приглашением начиналось как-то так: «Жаль, что теперь, когда Бергмана нет, обращаемся к вам вновь…» Про это вот «вновь» он начал выяснять отдельно – и о ужас!

«Оказывается, предложение исходило от Бергмана в 2004 году. Но вышло так, что я не знаю языков - и все отношения были через моего дистрибьютора, Раису Фомину. {А у той и так огромнейшая совершенно переписка.}Я думаю, это письмо было как-то случайно утрачено. Там было предложение приехать с фильмом «Возвращение» – Бергману понравился фильм. Он его не просто увидел – он все фильмы смотрел на копиях, ему привозили из Шведского института, а понравившиеся ему потом сбрасывали на VHS. И «Возвращение» там стояло у него в коллекции».

Тут два момента. Как писала когда-то «Афиша», среди ВХСок Бергмана имеется даже «Управление гневом», так что градус восторга как-то сам по себе заметно снижается (хотя да – сам восторг все равно остается). А второй… Известная история, как Бергман не встретился с Тарковским. Ее все по-разному рассказывают. Тот же Звягинцев - так, что это Тарковский не захотел: мол, как раз снимал «Жертвоприношение» и не решился «соединять». А Кончаловский вчера поведал ровно противоположное: что Тарковский как раз ждал и мучился – а это Бергман отказался под предлогом, что ему куда-то там на сцену выходить и не до этого. Великая, то есть, легенда о том, что вот стояли два гения шаге друг от друга – и не смогли обернуться.

Так вот, а Звягинцева, стало быть, Бергман просто-запросто к себе в гости приглашал. Только вот приглашение потерялось. Ах, ах. Но и в таком варианте тоже красиво, да.

Вот вышел уже второй номер «Голливуд репортер» - а я еще даже первый не дочитал! В то время как попавшийся случайно «Эмпайр» почти мигом одолел за неделю. Хотя «Эмпайр» - это уже состоявшаяся хуйня, а у «Репортера» еще есть шанс вырулить куда-то в приличную область (хотя маленький – то, что я все-таки успел прочитать из первого номера, зачастую более чем подвержено критике).

Но дело тут не в качестве или отстойности текстов. Просто «Эмпайр» - А4 и легко сгибается, а «THR» - А3 и твердый. То есть его никак не положишь в сумку, а если даже понесешь в пакете, то читать его в метро чрезвычайно неудобно – приходится держать перед собой в развернутом виде, что в толчее редко когда получается. Вот и всё с этим журналом. Потому как дома его читать у меня времени, к сожалению, нет.

Хотя тем, у кого машины с личным водителем, журнал наверняка подойдет. Потому как вместе с машиной у них ведь есть еще и большой длинный стол в кабинете - и на этом столе журнал будет всегда отлично смотреться.

Есть какое-то свое непередаваемое обаяние в том, что в «Октябре» двери туалетов украшает портрет Лизы Боярской из «Матча». Входишь одновременно и с патриотическим настроем, и с игривыми чувствами.

«Драйв». Умом я понимаю все достоинства этой храброй картины, но сердцем – не порадовало. К тому же возникают естественные вопросы к финалу: почему убил одного, но не убил другого?.. Хотя сам факт присуждения этому фильму режиссерской «каннской ветки» заставляет вновь задуматься: куда ж всё катится.

«Древо жизни». Вот от таких фильмов надо стараться держаться подальше.

«Женщина, мужчина и лапшичная». Вызывает, конечно, желание пересмотреть оригинал, но в целом… Ощущения странные.

«Жить» (2010). Вот все вроде бы хорошо – и задумка, и манера съемки… Сама идея прекрасная – два мужика убегают, и всё. Но стоит только им рот открыть!.. Батюшки – какая ерунда из их ртов лезет! Вопиющий пример несоответствия идеи и диалогов, и того, как эти диалоги крайне неудачно произносятся крайне неудачными, как оказалось, актерами. И это портит всё впечатление.

«Забытый». Вещь! Совершенно не собирался смотреть – считай, заставили, за компанию. Но вскоре стало очевидно – придется досматривать. Жалко, что четыре серии, а не фильм – фильм был бы вообще мощный. А как сериал прошел, к сожалению, почти незамеченным.

«Запрещенный прием». Фильм года. Идеальный и прекрасный. Единственный минус при воспоминании о нем – те дурацкие плакаты, что «украшали» Москву (и другие города, наверное) перед кинопремьерой: я долгое время думал, что это «Гарри Поттера» столь заранее рекламировать начали – настолько близки у меня в сознании оказались цвета и дизайн плаката с «гаррипоттеровскими». Загубили фильм подобным маркетингом.

«Заражение». Очередной фильм ни о чем.

«Зеленый шершень». Даже не верится, что это унылое и безрадостное говно поставил тот Гондри, которого мы раньше так искренне любили. Ясно, что это он от души, но почему-то прощать его совершенно не хочется.

«Игра без правил». Посмотрел и забыл.

«Игры престолов». Ну, тут можно долго распространяться… Схвачу главное: я когда посмотрел разом все десять серий в прошлом августе, то пожал так снисходительно плечами: да, ничего так, в меру забавно, можно было посмотреть… Нет, главные ключевые сцены, конечно, произвели впечатление (финалы первой, девятой и десятой серий в особенности) – но не такое, чтобы громко воскликнуть «ура!». И тем не менее – вот проходит день, два, неделя…. И ловлю себя на мысли, что сериал не отпускает. То есть, он все больше и больше нравится уже постфактум. Результат: за полгода внутри накопилась какая-то такая уже мощь, что уже готов весь фильм разом пересмотреть – и было бы время, так действительно бы и пересмотрел, а так ограничился кусочками. То есть, для меня это оказалась вещь замедленного действия. Разумеется, жду, пока наберется достаточно серий второго сезона, чтобы также проглотить их разом.

«Иван Царевич и Серый Волк». Прелестная шутка про «Я соскальзываю» - а больше уже и не вспомнишь. Забавно, что герой мультфильма вовсе и не Царевич еще, кстати.

«Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес». Прекрасная картина! Один из лучших фильмов года. В принципе, такими фильмы и должны быть. В связи с ним, а также с «Трансформерами» (или вот со свежим «Морским боем»), я все время вспоминаю Михаила Угарова, который год назад упрекнул меня в инфантилизме: мол, если война вдруг начнется, то вестись она будет совсем не теми способами, которые мы себе представляем; как я понял, он намекал на точечные ядерные удары. И вот я смотрю «Трансформеров», я смотрю «Битву за Лос-Анджелес», я смотрю «Морской бой» - и всё думаю: ну понятно, я дурак, но что же они?! Те же автоматики, те же пистолетики, те же «Кинь гранату для спокойствия души»… Почему же в Голливуде про возможность точечного ядерного удара ничего не знают – и продолжают пичкать нас своими инфантильными и недостоверными боевиками?!.

Юбилейный выпуск - 40 лет советской власти – открывается программной редакционной статьей «Сорок лет Октября»:

«Кино вошло в жизнь и быт советских людей. Во всей дореволюционной России было всего 1414 киноустановок, в том числе на селе 133. Сейчас в Советском Союзе насчитывается 65 тысяч киноустановок, в том числе на селе 50 тысяч. Ежедневно в нашей стране смотрят художественные кинофильмы девять миллионов человек. В юбилейном 1957 году кинотеатры страны обслужат около трех миллиардов зрителей».

ТРИ МИЛЛИАРДА зрителей в год!.. Сейчас мы, как вы сами понимаете, вновь на дореволюционном уровне – спустя сотню лет! Причем не знаю, как там с цифрами на селе – но есть такое ощущение, что тут-то мы уж совершенно точно отстаем от 1913-го года на ужасающий совершенно порядок.

Я вот чего давно не пойму: каким образом все новости про «Дом-2», в том числе и та, в которой какую-то прошмындовку как-то там «публично унизил» какой-то там ее отвергнутый кавалер (как будто сам проект в целом не является публичным унижением), - так вот, каким образом это попадает в раздел «Кино» и «Культура» на Яндексе?

«Оскорбил» ненароком Звягинцева. Задал ему простой, как мне казалось, вопрос – а он обиделся, причем обиделся страшно, именно что оскорбился – и в ответ пошел осыпать меня не менее страшными упреками: от того, что я черствый, циничный и злой (я сильно утрирую, но смысл где-то такой), до того, что раз я ничего не понимаю, то – вон из профессии. И последнее – в совокупности с приведенным накануне письмом питерского кинокритика – навевает, конечно, печальные мысли о том, что я и не очень умен (реплика из зала: «Из-за одного дурака – столько волнений»), и явно нахожусь не на своем месте; утешает разве что то, что я хотя бы вижу ткань своего костюма.

А вопрос был таков. Он давно меня мучает, и раз встреча происходила на выставке Тарковского сразу после «Рублева» - самое место ему было задаться.

Почему последователи Тарковского наследуют в первую очередь «Ностальгии» и «Жертвоприношению»? В то время как сам Тарковский перед этим картинами снял еще военное кино, исторический эпос, фантастику и пр. Но первый этот его этап последователи последовательно пропускают – и сразу копируют поздний. Мне вот давно интересно, почему. Не могут? Не умеют? Им не дают?..

О том, что именно ответил Звягинцев, я напишу позже, на неделе («Глупцы вторгаются туда, куда ангелы вторгаться не рискуют» - это, как я понял, как раз аналогия про меня и про него, как-то так), но все равно – он ответил не то и не так, так как не понял вопроса, обидевшись и восприняв его только на свой счет. Вина тут моя: в какой-то момент я допустил противопоставление фестивального кино и зрительского – и всё, это была точка невозврата.

Хотя на самом деле в других своих ответах Звягинцев ответил и на мое. Среди его планов – и фильм о древнем Киеве, и о Великой Отечественной, и даже о Древней Греции… Но – не может снять, нет под это денег. И будь кто угодно – «Рублева» снять не дадут. А если и дадут («Орда», например) – то повесят ярлычок «патриотическое кино», и заранее уже тошно будет. И получается, что имя сейчас заработать проще как раз спекулируя на темах «Ностальгии» и «Жертвоприношения» - в то время как Тарковский перед «Ностальгией» и «Жертвоприношением» зарабатывал как раз себе имя «Ивановым детством» и «Андреем Рублевым».

И беда в том, что некоторые – как Звягинцев – снимают свою собственную «Ностальгию» абсолютно искренне, веруя, а другие – расчетливо, именно потому, что так проще пробиться. И Звягинцев как раз и обиделся, наверное, потому, что я его смешал со вторыми (?). Но выходит так, что это не проблема какого-либо одного конкретного художника, а проблема всей кинематографии (не только нашей – мировой), которая стимулирует не постепенную, а обратную эволюцию режиссеров.

Но – повторюсь – я к этому вопросу еще вернусь на неделе.

«В прокат выходит новая картина великого Фрэнсиса Форда Копполы - «Между». Компанию ей составляют «Защитник» с Джейсоном Стэтемом, «Укрытие» с Майклом Шенноном и новый мультфильм «пластилиновой» студии Aardman «Пираты! Банда неудачников». А также телефонная драма «Где-то сегодня ночью», в создании которой принимали участие Сэм Клебанов и Александр Роднянский.»

«Потолстевший, обрюзгший, оплывший - не поверишь, что ему всего 52 года и что еще совсем недавно он числился в ряду мировых секс-символов. Разумеется, несмотря на разительную перемену в образе, он все такой же талантливый, каким был и раньше. А в том, что его карьера давно покатилась под гору - так не один он в этом, увы, виноват. Система голливудская безжалостна: редкая «звезда» вечна. Тем не менее, фильмы, в которых когда-то блистал Вэл Килмер - остались. Ридус решил воспользоваться поводом и вспомнить - каким он парнем был.»

И кусочек дегтя - из редакционной переписки:
«Написать это письмо меня вынудило нестерпимое желание помочь вашему разделу о кино, так как в данный момент он не представляет почти никакой ценности для читателя.
Понимая, что с опытом критика становится лучше, я все равно не представляю, зачем вы взяли на роль редактора человека, судящего исключительно из собственного вкуса, который вряд ли кто назовет хорошим. … Я всегда считал, что рецензии в серьёзном издательстве должны быть не только точны, но и красиво написаны, а мнение критика должно четко обосновываться. Ваш автор даже не может определиться с системой оценок, подрывая авторитет ко своему "Ридусу". … Я не буду ничего говорить о стиле, который не только срывается в сленг при первой возможности, но и написан словно школьное сочинение заядлого прогульщика.
Из-за этих причин ваш раздел ничем не отличается от обычного блога, где автор пишет просто для себя. По-моему, вам надо срочно поменять редактора, иначе посещаемость будет падать. Сам я с радостью бы занял его место, так как готов посвятить всё время сайту…».

Последнее радует больше всего – есть, в общем, смена.

«Машинам по 70 лет, все танки участвовали в 44-45-м году в боевых действиях. Но у меня не было случая, чтобы танк не завелся на съемках! Я просто в восхищении от той техники, которую у нас делали!». Даже стреляли танки по-настоящему - только холостыми. «И холостой выстрел из танка - не самое безопасное дело, - говорит режиссер. - У нас, на «Мосфильме», есть запас снарядов, которые мы вовсю использовали».
«Танковый бой снять очень сложно, - продолжает он. - Танки ведь сражались на больших расстояниях: километр, полтора километра. Но это совсем неинтересно для экрана. И надо было найти какую-то форму, чтобы все-таки и сохранить достоверность происходящего, и найти определенный внутренний драматизм».

«- Скажите, мог бы Дзнуни пригласить Эйзенштейна на работу в Ереван?
- Мог бы, конечно. Только с какой стати Эйзенштейн поехал бы на нашу студию?
Прокурор оживился.
- Согласился бы Эйзенштейн или нет – это уже другой вопрос.
Сейчас главное установить такой факт: Дзнуни мог его пригласить на работу, но не сделал этого. Почему? Да потому, что он намерен был развалить производство фильмов в Армении».

И другие интересные истории – в новом выпуске «Советского экрана».

Оказывается, если верить сайту Киноцентра на Красной Пресне, там уже с месяц крутят фильм «4 дня в мае» с ценою билета 50 рублей на сеанс в 13.30. Благое начинание – интересно, каковы коммерческие результаты?.. Еще есть несколько дней, чтобы успеть, - как раз до мая.

«Посмеяться над названием того или иного сериала может каждый, а вот оценить его неброскую точность и исчерпывающую информативность способны далеко не все. Вот и проходят незамеченными такие шедевры, как, например, «Братаны». Нет, конечно, кто-то может заподозрить, что речь в этом фильме идет о многодетной семье, но люди тонкие, интеллигентные (а их в нашей стране, разумеется, большинство) сразу поймут, что в центре сюжета - группа сильных телом мужчин, связанных родством не физическим, а духовным.

Сериал о четырех друзьях-десантниках, вынужденных вспоминать свои армейские навыки в столкновениях с бандитским отребьем, пережил уже два сезона, завоевал вершины рейтинговых пьедесталов и даже стал родоначальником нового жанра. «Десантная драма» - именно так, без тени иронии, именуют на НТВ один из своих самых успешных проектов. Не будем ставить под сомнения право служивших в ВДВ на подобную честь и не станем ехидничать по поводу скорого появления на экранах артиллерийских комедий и танковых мелодрам. Просто поздравим поклонников сериала «Братаны» с премьерой нового, третьего сезона.

Я лично от себя поздравляю Глеба Губарева и «Комсомольскую правду» (от 23 апреля) с самым смешным анонсом в истории всех анонсов на телесериалы НТВ.

«Гномео и Джульетта». Прекрасный мультик. Изумительный. Я не знал, что там Элтон Джон за продюсера, поэтому от чистого сердца обрадовался такому саундтреку (а узнав – обрадовался еще больше). Я совершенно не понимаю, почему его не учли в итогах года – выбрав для всякий там номинаций такую халтуру как «Рио», допустим, или «Кота в сапогах». «Гномео и Джульетта» - гораздо лучше!

«Гоп-стоп». При всем обаянии героев и ситуаций (обаянии, впрочем, довольно-таки страшном) и очаровании первых, допустим, тридцати минут – пустячковый фуфел, страдающий в первую очередь из-за своей драматургической неорганизованности. Где-то с половины ленты в сюжете начинает творится очевидный бардак – и на пользу фильму (пусть даже и сделанному с намеком, что под «планом») это не идет очевидным образом. Заставляет встряхнуться разве что вдруг вышедший из толпы горожан Лев Дуров – и то благодаря своей неожиданности: а он-то как здесь оказался, по какому знакомству?!. Так что нельзя сказать, что уж совсем без «моментов», однако все общественные симпатии к фильму, скорее всего, основывались на не имеющей к нему никакого отношения симпатии к «гонимому властями» режиссеру. Павел Бардин сам по себе, нет слов, молодец, однако я сейчас вспоминаю его блистательную короткометражку «Герой» (в которой, кстати, налицо все зачатки «Гоп-стопа»: вышедший из приличной семьи автор давно уже и слишком явно питает симпатии к тем, кого его папа, надо думать, и на порог бы вряд ли пустил) – так вот, я ее достаточно подробно помню уже 12, кажется, лет, а новый фильм режиссера, скорее всего, выветрится из памяти гораздо быстрее.

«Гринберг». Не помню, может, уже писал. Где-то с год назад устроил себе знакомство с творчеством Ноем Баумбахом, посмотрев разом три его фильма. Не сказать, что поразился. Понравился, конечно, «Кальмар и кит» - но спроси меня сейчас, о чем он, - ни за что не вспомню. «Гринберг» хотя бы прост сюжетом, который весь заключен в фамилии. Но странно, конечно, что его рекомендуют.

«Громозека». Начало – ощущение жутковатое: штамп на штампе, пошловато, аляповато и пр. Но в итоге режиссер умудряется сваять из всего этого очень даже цельную картину – и добивается к финалу (от меня, во всяком случае, добился) не просто сочувствия к героям, а даже серьезного к себе уважения. Мне крайне не понравилась в свое время «Муха» - но «Громозеку» я вполне бы поставил в число российских успехов последнего года. Конечно, этот «успех» - не ровни прочим успехам, но для сегодняшнего нашего кино – весьма удачная, мне показалось, картина.

«Два дня». Посмотрел – мило, да, понравилось, редкий случай приличного зрительского фильма в наших краях. Прошло время – все на фиг забылось, послевкусие исчезло, любви не осталось. Вот и не знаешь – было ли то очарование лишь сиюминутным, или же память просто у меня совсем уж становится плохая?..

«Двойной копец». Что за херня?!. Редкостный фильм, который я еле-еле мучал чуть ли не неделю: более 15-20 минут за раз просто не выдерживал. Бедный Брюс, как горько за тебя, дорогой. Неужто это тот Кевин Смит снимал, которого некоторые так любят и лелеют?.. Не извиняет его тот факт, что не получилось.

«Девичник в Вегасе». Есть, конечно, очень смешные сцены. Там, где две подружки невесты пытаются переневестить друг друга, поминутно отбирая микрофон, я даже останавливал просмотр несколько раз – чтобы не описаться от смеха. Но в целом – поражает шумиха вокруг этой в целом простецкой комедии. Какие, на фиг, номинации на «Оскар»???! За что??!!? Вот уж где бред. Картина миленькая, но ведь на разок.

«Девушка с татуировкой дракона», обе. Как ни странно, мне шведская картина понравилась гораздо больше. Финчер не привнес в свою экранизацию ничего нового – а напротив, упростил некоторые важные моменты и кое-что из атмосферного упустил. Непонятен совершенно восторг насчет Руни Мара – которая не сыграла роль, а полностью повторила уже сыгранный другой актрисой рисунок. За это дают номинации только на том основании, что академики, конечно, не видели оригинала. Вообще, сравнение фильмов заслуживает большего внимания – и отдельного поста, но нету времени, к тому же я уверен, что кто-то на эту тему уже вволю расписался. В качестве примера, объясняющего, почему шведский фильм лучше, приведу лишь предысторию Лисбет. Как она показана в первой картине? Намеками. Ничего не ясно до самого конца – что там было. Мы сами догадываемся. Финчер, работая для тупого американского зрителя, тупо выкладывает все карты на стол: так и так, было это и это. Зачем?..

«Generation П». Фигня какая-то, если честно. Я фанатом этого фильма не стал.

«Доброе утро». Неплохо, да. Но посмотрел - и забыл.

«Дом». Крайне переоцененная фанатами картина, как мне кажется. У меня она вызвала серьезнейшее недоумение – и счастья по ее адресу я ни в коей мере не разделяю.

«Достоевский». Бррр. Евгений Миронов, конечно, большой артист, и Хотиненко режиссер знаменитый, но тут они, конечно, полезли не в ту степь совершенно. Печалька.

Я все-таки поражаюсь Москве.

Сперва вбухивают дичайшие деньги в строительство монорельса – потом через несколько лет собираются его демонтировать. Зачем???!! Он уже стоит! А ломать ведь - не строить...

Сперва вбухивают кучу денег и лет, чтобы поставить в автобусах и троллейбусах турникеты и приучить москвичей к магнитным билетикам, - а потом, когда народ уже привык, решают их все снять. Зачем???!!! Стоят же уже! А ломать ведь - не строить…

Сперва… Потом… Сперва… Потом… Все мы, конечно, понимаем, что за этой «заботой о гражданах» стоит гигантский отмыв бабла – но как-то довольно спокойно, мне кажется, к этому относимся. И не удивляемся, что Собянин оказался таким же жуком, как и Лужков.

«Сегодня у нас важный номер. Он хоть и июньский, но полностью пропитан общесоветской подготовкой к празднованию 40-летия Великого Октября. Тем, кто не застал этот период хотя бы на закате, а вырос уже в новой России, имеет смысл особого приглядеться к опубликованным здесь материалам: чтобы понять, что пропаганда нынешних времен – это пшик по сравнению с тем, как работала машина 55 лет назад. Если вы думаете, что живете в несвободной стране – значит, вы просто не знаете, каково было жить в СССР. …



+ «Коммунист», Илья Копалин, Василий Гроссман и др. «Во многих городах организованы кинофестивали на тему «Коммунистическая партия Советского Союза – великая руководящая сила советского народа в борьбе за построение коммунизма».